1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Канадская живопись и художники «Группы семи. Художники канады — самое интересное в блогах Укоренённые в основах бытия

Искусство Канады

Почему для канадского искусства столь важен исторический контекст и его понимание? Исторические особенности формирования канадского менталитета выразились в искусстве повторением определенного цикла тем. Прежде всего, выделяется тема поиска канадской идентичности — и это животрепещущий вопрос для любой мультикультурной страны, не только Канады. Тема обособленности и уединенности и их влияния на личность в обществе также привлекает внимание деятелей искусства.
Этот вопрос имеет несколько сторон — достаточно вспомнить, что с точки зрения границ, наиболее обитаемая часть Канады граничит только с США; а с точки зрения плотности населения, в Канаде, за исключением ее южной приграничной части и побережий, существуют территории с единичной плотностью, с очень редкими поселениями. К этим особенностям можно также добавить и жизнь индейцев в резервациях, которая тоже носит оттенок изолированности.

Тематические циклы

С названными уже темами связаны также вопросы взаимодействия нескольких культурных слоев, а именно:

  • контакты переселенцев и коренного канадского населения, развитие их взаимоотношений;
  • противоречия и исторически напряженные моменты отношений между франко- и англоговорящей Канадой.

И не менее значимой для искусства, чем предыдущие темы, является тема канадского пейзажа, климатических условий и живописных ландшафтов, что отражено, прежде всего, в искусстве изобразительном.

Первое знакомство с искусством

На протяжении всего канадского пути развития, проходившего вначале в свете британского влияния на колонию, а позже в близком соседстве с США, происходят поиски ответа на вопрос о том, что отличает канадцев от их союзников и соседей. Искусство Канады начиналось как производная от Европейского искусства. В чем же заметна эта преемственность?

В начале XIX века еще четко прослеживаются британские корни ранней архитектуры Канады. Замечательным примером, подтверждающим эту очевидную мысль, остается англиканский собор архитекторов Уильяма Холла и Уильяма Роуба — Собор Святой Троицы в Квебеке (был построен в 1830 году и стал первым англиканским собором за пределами Британских островов). Прототипом его была церковь Святого Мартина (Лондон, Трафальгарская площадь).

Европейский романтизм оказал одно из первых влияний на канадскую живопись. Работы Джозефа Легаре и художников его периода, портретная и пейзажная живопись Канады, сохраняют романтические черты. В творчестве первых канадских живописцев — П.Кейна, Ф.Берне — сказалось влияние Барбизонской школы (Франция).

Отходить от мягких черт европейского романтизма и экспрессионизма канадская живопись начинает уже в XX столетии. Пионерами на этом пути были художники, известные как «Группа Семи». Изображение суровых канадских пейзажей этой группы живописцев положило начало новому стилю. На фоне дикой нетронутой природы контрастом выделялся хрупкий предмет, чаще всего какое-либо растение.

Группа Семи и другие

Самым первым, получившим широкое признание, традиционным движением в искусстве Канады стала Группа Семи. Ее основал Том Томсон (хотя он и умер прежде, чем группа была сформирована официально). Входили в нее исключительно художники-мужчины:

  1. Франклин Кармайкл (Franklin Carmichael)
  2. Лорен Харрис (Lawren Harris)
  3. А.Я.Джэксон (Y. Jackson)
  4. Франц Джонстон (Franz Johnston)
  5. Артур Лизмер (Arthur Lismer)
  6. Дж.Э.Г. Макдональд (J.E.H. MacDonald)
  7. Фредерик Варли (Frederick Varley)

В изобразительном фокусе плодовитых художников-пейзажистов были обширные ландшафты. Они искусно передавали красоту дикой природы с ее суровостью и контрастами, выходящими на передний план картин. В 1930-ых годах было создано Общество канадских художников, последователей Группы Семи. С деятельностью Общества связано творчество канадской художницы Эмили Карр, первой женщины, получившей национальное признание.

Весенний лед. Том Томпсон

Лорен Харрис, отойдя от пейзажной живописи группы, направил свою работу в русло абстрактного искусства. Гарольд Таун (Harold Town) и Жан-Поль Риопель (Jean-Paul Riopelle) — известные художники-абстракционисты, которые входили художественную Группу Одиннадцати.

Вудленд, стиль-наследник коренного искусства

Лучшие образцы канадских ремесел — изобразительных ремесел и скульптуры — берут свое начало в коренной культуре, индейской и инуитской. К сожалению, большая часть искусства коренных народов остается за гранью широкой известности и признания. Тем не менее, искусство коренных жителей Канады богато творческими идеями и их воплощениями в форме и составляет значимую часть общеканадской культуры и искусства.

Читать еще:  Высказывания лихачева на разные темы. Творческая работа «Цитаты из книги Д.С.Лихачева «Письма о добром

Норваль Морриссо, чье индейское имя Медная Громовая Птица, — талантливый художник, оказавший неоценимое влияние на развитие аутентичного искусства. Будучи шаманом оджибве, мистер Морриссо стал первым художником, на полотнах которого слились воедино модернистский стиль и традиционная индейская образность. Его стиль известен сегодня как «вудленд», живопись легенд. Возрождение древних индейских гравюр, выполненных на бересте, мотивы, подобные изображению на рентгеновских снимках, связующие линии между животными и людьми — характерные черты картин Норваля Морриссо.

Умение синтезировать традиции племенных народов и черты европейской и американской традиций в единое целое стало важной гранью в формировании национального духа настоящего канадского искусства.

Известные художники Канады – кто представляет страну на мировой арт сцене?

29 июня 2017 – Наш первый выпуск мы решили посвятить знаменитым художникам Канады, которые привнесли в национальное искусство свежий взгляд и новую волну вдохновения. Мы с вами отправимся в небольшое путешествие по холстам и авторским взглядам на окружающий мир. От легендарных пейзажистов и бесстрашных баталистов до современного искусства с оригинальным вкладом в абстракционизм – всё это известные художники, творившие в Канаде.

Том Томсон (Thomas John Thomson) является одним из ключевых фигур в мире канадского искусства. Особенно, когда речь заходит о потрясающих пейзажах типичных природных красот Канады. Он послужил истинным вдохновением для тех, кто позже создал так называемую «Группу семи» , в которую входили самые влиятельные художники тех времён. А его картины «The West Wind» и « Jack Pine» считаются легендами канадского искусства.

Томсон родился 5 августа 1877 года в Клермонте (Онтарио) в довольно творческой семье. Он был шестым из десяти детей. Большое влияние на него в детстве оказало призвание отца и его двоюродного брата, который был одним из лучших биологов и естествоведов своего времени. Именно благодаря времени, проведённому с ними, Томсон научился удивительным образом сочетать наблюдение за природой и представление истинного духа загадочности, присущего канадским ландшафтам. Несмотря на столь творческое детство, Томсон поступил в бизнес колледж Канады, а затем посещал подобное учебное заведение в Сиэтле. Там же он устроился на свою первую работу в коммерческую арт компанию, занимающуюся гравировками различного формата. Однако неудачная попытка брака заставила его переехать в Торонто, где он и решил стать художником.

До этого момента вся его художественная деятельность носила лишь любительский характер. Всё изменилось, когда он записался в вечернюю школу искусств, где он начал активно общаться с известной в арт мире фирмой под названием Grip Limited . Показав свои работы местным профессионалам, Томсон получил хвалебные отзывы. Во время каждой своей туристической или рыболовной вылазки, художник постоянно делал наброски, которые затем уже в студии превращал в настоящие шедевры. Такая схема работы стала для него привычной, и именно она позволила ему создать свои самые знаменитые картины. Его взгляд на невероятную красоту канадской природы стал поистине легендарным.

Том Томсон умер в 1917 году при таинственных обстоятельствах, которые некоторые называли убийством и винили в этом Шеннона Фрейзера. Однако никаких точных доказательств этому нет, поэтому официально его смерть считается несчастным случаем.

Jean Paul Riopelle

Жан Поль Риопель (Jean-Paul Riopelle) – один из первых канадских художников, получивший всемирное признание. Также был одним из тех, кто подписал знаменитый документ «Refus Global» , выступающий против всех социальных, художественных и психологических устоев Квебека того времени, против всех имеющихся на тот момент техник живописи.

Будучи сыном строителя, Риопель начал посещать уроки рисования в 13 лет. Учитель привил ему идею копирования природы в своих работах, и эта база стала настоящей проблемой для юного художника, когда он продолжил обучение в высшем учебном заведении. Несмотря на желание родителей выучить сына на архитектора, Риопель последовал зову сердца. Поначалу с новым преподавателем у него были серьёзные конфликты, так как тот не признавал реалистичности картин ученика. Со временем Риопель открыл в себе новые стороны и позволил подсознанию выйти на первый план во время работы над картинами. Так он начал писать в стиле автоматизма, который отрицал необходимость сознательного подхода к рисованию и считал истинным искусством лишь работы, созданные благодаря подсознательным решениям. Спустя некоторое время Риопеля начали сравнивать с великим Джексоном Поллоком.

В 1950-х годах Риопель развил свой ныне узнаваемый стиль, создав знаменитую картину «Blue Night» . Переехав в Париж, художник участвовал во многочисленных престижных выставках, творил, создавал новые шедевры, а затем познакомился с Джоан Митчелл, отношения с которой продлились целых 25 лет.

Читать еще:  Можно ли человеку после перенесенного инсульта доверить вождение машины? Перенесенный инсульт: рекомендации по восстановлению, противопоказания и методы оздоровления

В 1962 году Риопель представлял Канаду на Venice Biennale и получил большую ретроспективу в парижском Musée National d’Art . Сегодня его работы представлены в Национальной галерее Канады, в Нью-Йорке, Вашингтоне и многих других крупных городах и галереях. В 1989-ом художник вернулся в Канаду, где начал работать в новом стиле, который не все сумели понять. Однако его картина «Hommage à Rosa Luxemburg» , написанная вскоре после смерти Джоан Митчелл, вновь вознесла его на вершину признания. Умер Риопель 12 марта 2002-ого, оставив после себя множество последователей и всемирную славу – его картины до сих пор успешно продаются по цене не менее одного миллиона долларов.

Алекс Колвилл (David Alexander Colville) начал свою творческую карьеру в качестве баталиста, однако позже сменил основное направление своих работ, параллельно экспериментируя с техникой, а также используемыми материалами.

Родился Колвилл 24 августа 1920 года в Торонто, а спустя 9 лет семья переехала в Амхерст (Новая Шотландия). Завершив обучение в Mount Allison, 24-летний Алекс был отправлен в Европу, где он оттачивал своё мастерство военного художника. Через год он вернулся в Канаду и принялся писать картины, основанные на его военных зарисовках и акварелях. В определённый момент Колвилл решил полностью посвятить свою жизнь искусству, завершив военную карьеру. В период с 1952-ого по 1955-ый Галерея Хьюитт в Нью-Йорке стала первым учреждением, предоставившим автору его ранние коммерческие выставки. Тем временем, наиболее серьёзную поддержку в Канаде Алекс получил от Национальной Галереи Канады, которая в 50-х выкупила у него целых семь картин.

Знаменитая картина «Nude and Dummy» представляет собой поворотный момент в карьере художника, так как с её появлением Алекс уходит от военного репортажа в своих работах и фокусируется на личных темах. Его творения всегда тесно связаны с окружением: его семьёй, животными, природой поблизости. В то же время, все они не являются простым отражением реальности, а, скорее, представляют особый взгляд художника, сочетающий в картинах прекрасное и радостное с тревожным и опасным. Техника и материалы также меняются: от масла до смолы или акрила. В этот период Колвилл работает тщательно и лишь над одной картиной за раз. Его утончённая геометрия и невероятное ощущение пропорций задают особый тон. В итоге, за год Алекс создаёт лишь около трёх или четырёх картин.

Колвилл стал первым канадским автором, чьи работы были представлены в Японии. Также он устраивал выставки в Германии и Канаде. Вдобавок, он представлял Канаду на Venice Biennale в 1966-ом. За свою жизнь он получил множество наград за свои творческие достижения. Умер Алекс Колвилл в 2013 году – к тому времени он уже десять лет являлся ректором престижного университета Acadia.

Ещё один знаменитый канадский художник с уникальным стилем – Джон Хартман (John Hartman). Уроженец Мидленда (Онтарио), появившийся на свет в 1950 году, он известен своими невероятными пейзажами, которые не просто показывают окружающий мир, но и рассказывают настоящие истории. Именно эта отличительная черта работ Хартмана принесла ему сегодняшнее признание.

Физическая география и портреты стали основными элементами его работ, однако изюминкой работ Хартмана считается его оригинальное расположение объектов, а также их соприкосновение. Во всех его картинах всегда прослеживалась особая атмосфера Онтарио, ведь именно здесь он провёл большую часть своей жизнь. Рисунки Хартмана, его акварели и масляные работы отражают его давнюю мечту создать произведение искусства об определённом месте, географической локации, которое должно нести целую историю в себе или воспоминание.

Детство Хартмана прошло в сочетании раннего образования в Мидленде и летних каникул в живописном Джорджиан-Бей, который оказал огромное влияние на его будущие работы. Несмотря на то, что юный художник посещал курсы рисования у Джорджа Уолласа, официальное образование он получил в сфере экономики. Уоллас не был поклонником пейзажей, что несколько усложнило занятия Хартмана, однако учитель всё же повлиял на его становление. Неоценимый вклад в развитие навыков Хартмана и его поиск собственной атмосферы внёс Дэвид Блэквуд, который также сочетал пейзажи с рассказом истории на полотне.

Завершив образование, Джон не стал работать по профессии, а посвятил себя искусству. Если поначалу он лишь экспериментировал в поисках собственного голоса, то со временем ему удалось выработать особенный узнаваемый стиль. Некоторые считали его переход к картинам с высоты птичьего полёта желанием освободиться от структуры традиционного пейзажа. Сам же автор утверждает, что это изменение отражает его воспоминания о полётах во сне и давнюю любовь к красоте карт. На счету у Хартмана множество выставок в престижных галереях и мировое признание. Автор творит и поныне.

Читать еще:  Кто такой софокл в древней греции. Трагедия «Филоктет»: краткий анализ произведения

Современное искусство в Канаде также крайне разнообразно. Ярким примером тому стала Мелани Отьер (Melanie Authier), родившаяся в Монреале в 1980 году. Сегодня она живёт и работает в Оттаве, а её картины находятся в коллекции множества престижных учреждений, среди которых Национальная Галерея Канады, Банк TD, BMO и другие.

Мелани известна своими красочными, многослойными и сложными картинами. В её картинах особое внимание уделяется оригинальным формам и линиям, создающим глубокое визуальное пространство. Всё это элегантно и поистине уникально представляет зрителю будто несуществующее и даже невозможное окружение.

За плечами у Отьер обучение в университетах Concordia и Guelph. Прорывом в её творчестве стало почётное упоминание в рамках канадского соревнования художников от RBC в 2007 году. Затем последовали национальные выставки в различных учреждениях: Колледж искусств и дизайна Онтарио, Арт галерея Виннипега, Галерея университета Карлтона и т.д. Работы Мелани также были включены в престижные списки национальных изданий и галерей.

Как известно, в современном искусстве, особенно в абстракционизме, довольно трудно выделиться и по-настоящему «выстрелить». Но именно это удалось Отьер благодаря невероятному ощущению пространства и мастерскому подходу к работе. По мнению многих критиков, её творения имеют пейзажное качество, а некоторые даже называют картины Отьер потрясающим сочетанием кубизма и архитектуры знаменитой Zaha Hadid. «Она будто исполнят джаз импровизации на холсте», – это, вероятно, лучшее описание работ Мелани.

Канадская живопись и художники «Группы семи. Художники канады — самое интересное в блогах Укоренённые в основах бытия

Сумасшедший и завлекательный Питер Фергюсон

  • plotva
  • 28 июля 2018

В классических, скрученных картинах Фергюсона присутствуют неожиданные существа из дальних уголков сознания, вызванные мощным воображением, и освещенный каким-то потусторонним светом огромный мир неизвестного. Эклектика символов, стилей художников, книг и разных клише – прием, любимый не только им. Но далеко не у всех получается так органично. Его картинами не просто любуешься, их пытаешься разгадать, как ребус, увидеть посыл, заложенный художником. Он ускользает от вас, но он есть! В каждой картине! Найдите Брейгеля и Босха, Вермеера и других)). А гла

Шаманы и древние духи

  • kolbasa
  • 1 апреля 2018

Художник Майкл Масси получил почетное звание офицера ордена Канады, самой высокой награды его страны. Он скульптор и ювелир – работает по серебру. Он был настолько удивлен награде, что сначала подумал, что звонок из кабинета генерал-губернатора просто розыгрыш.

Майкл Масси инуит. О себе он пишет – метис, ньюфаундленд и лабрадор, канадец, смесь инуита с шотландцем. Творчество Масси отражение смешения культур. В нем он исследует как традиционные, так и современные темы.
Масси имеет обширную

Дэвид Блэквуд

  • plotva
  • 20 января 2018

Дэвид Блэквуд — один из самых уважаемых художников Канады. Его повествовательная работа отражает легенды и ландшафт Ньюфаундленда — историческое путешествие, не столь далекое по сути и по времени.

Работа Блэквуда выставлялась на национальном и международном уровнях с более чем 90 сольными шоу и десятками групповых выставок. Его работы были предметами двух крупных ретроспективных выставок и Национального документального кинофестиваля 1974 года в номинации «Оскар», номинированного на документальный фильм BLACKWOOD.

Позор и предубеждение

  • kolbasa
  • 8 октября 2017

Кент Монкман разжигает страсть в новом поколении художников из числа коренных народов, своим творчеством он сообщает провокационную, вызывающую, завораживающую информацию, информацию о Виннипеге.

Масштабный проект Кента Монкмана, который он назвал «Позор и предубеждение: история стойкости» привлекает зрителя к путешествию по истории Канады, она начинается в настоящем и возвращает нас на сто пятьдесят лет. Благодаря своим входным точкам в суровой городской среде северного конца Виннипега и современной жизни в заповеднике проект рассказывет об эпохе Новой Франции и торговле мехом.

Трудные времена для художников и гоблинов

  • kolbasa
  • 8 октября 2017

Lui Liu двуязычный, он свободно говорит на китайском и английском языках.
Художник разработал превосходную технику рисования, и его характерный стиль получил признание и поклонников по всему миру.

Лю Лю переехал в Канаду в 1991 году. В настоящее время он работает и живет в Торонто с женой и дочерью. Его картины представлены в галереях и музеях Северной Америки, Европы и Азии, многие находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Поскольку Лю Лю вырос в Китае и живет в западном мире, он стал наблюдателем жизни в обоих мирах. Увлекательная техника дает ему возможность создавать сюрреалистические миры, выходящие за пределы культуры, пространств и народов. Пародия видна почти во всех его работах.

Источники:

http://vcanade.ru/iskusstvo-kanadyi.html
http://www.torontovka.com/journal/102/11685/
http://xexe.club/tags/%EA%E0%ED%E0%E4%F1%EA%E8%E5+%F5%F3%E4%EE%E6%ED%E8%EA%E8/?subaction=userinfo&user=Ada666

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector