Великие произведения искусства, уничтоженные по глупой случайности (7 фото). La Primavera выражает любовь к садоводству

Великие произведения искусства, уничтоженные по глупой случайности (7 фото). La Primavera выражает любовь к садоводству

Порой случается так, что бесценные произведения искусства уничтожаются по человеческой глупости. Именно поэтому в музеях и прочих местах, где есть эти реликвии, нам запрещают их трогать. Далее вспомним 7 великих произведений искусства, которые были уничтожены человеком.

Вазы династии Цин

Правило номер один для посещения любого места, где есть бесценные произведения искусства: всегда нужно завязывать шнурки. В феврале 2006 года Ник Флинн поднимался по лестнице внутри музее Фицуильяма в английском Кембридже, когда внезапно наступил на свой развязавшийся шнурок и потерял равновесие. Непроизвольно взмахнув руками и попытавшись ухватиться за что-то (а перил на лестнице не было), он зацепил три вазы династии Цин 1600 – 1700 годов. Флинн остался невредимым, но вазы стоимостью около lb 500 000 разлетелись на мелкие кусочки. Флинн, которому пожизненно запретили вход в музей, назвал это происшествие обычным несчастным случаем. В итоге вазы сумели в августе 2006 года склеить из 113 частей, на которые они разбились.

Геркулес мог иметь силу богов, но, к сожалению, это свойство не передалось скульптурам, которые возвели в его честь. Год назад двое туристов во время посещения дворца Лоджия Деи Милити в итальянской Кремоне повредили 300-летнюю Statua dei due Ercole (статую двух Геркулесов), когда взобрались на нее, чтобы сделать селфи. Туристы умудрились отломать кусок короны у одной из двух мраморных фигур, после чего им предъявили обвинения в вандализме.

Статуя короля Себастьяна

24-летний гость португальской столицы Лиссабон 3 мая взобрался на 125-летнюю статую , установленную на фасаде вокзала Россио, чтобы сделать селфи. Статуя, которая изображала «короля-ребенка» Себастьяна, правившего Португалией в 16 веке, опрокинулась на землю и разбилась. Турист, который пытался бежать, был пойман полицией и в конечном итоге предстанет перед судом. Планы относительно восстановления статуи пока неизвестны.

Может быть, самым известной и веселой попыткой «восстановления» предмета искусства в истории была попытка 80-летней прихожанки Сесилии Хименес реставрировать фреску начала XX века на евангелический сюжет «Ecce Homo» («Се человек»), которая находилась в Храме Милосердия в испанском городе Борха. В итоге ее работа была признана худшей реставрацией в истории и стала знаменита на весь Интернет под названием «Пушистый Иисус».
Это неудивительно, поскольку изображение на фреске стало похожим не на оригинал, а на какую-то пушистую обезьяну. Хотя церковь изначально планировала нанять профессиональных художественных реставраторов, чтобы исправить фреску, к 2014 году они передумали. Работа Хименес стала главной туристической достопримечательностью, в результате чего 150 000 посетителей со всего мира приезжают в Борху, чтобы за $ 1,25 посмотреть на необычную фреску.

Статуя Девы Марии

В 2013 году американский турист из Миссури посетил с экскурсией Музей Опера дель Дуомо во Флоренции, Италия. Там он подошел к 600-летней статуе Девы Марии работы Джованни д’Амброджио и зачем-то попытался сравнить ее мизинец со своим собственным. В итоге палец скульптуры отломился, но к счастью он оказался гипсовым.

Хорошей новостью является то, что данная статуя в Милане, которая потеряла свою левую ногу из-за неизвестных энтузиастов селфи в 2014 году, была всего-лишь точной копией другой статуи, которая датируется 220-м годом до нашей эры. Плохая новость заключается в том, что реплика была очень ценной и довольно старинной (работа 1800-х годов). Камеры видеонаблюдения в этой секции миланской Академии изящных искусств Брера не были установлены, но свидетели видели, как студент-турист забрался на статую и сел на ее колено, чтобы сделать снимок. Студент явно не понимал, что копия статуи сделана из терракота и гипса и была собрана по кускам, поэтому нога отвалилась и разбилась.

Картина «Актер» Пикассо

Почти 2-метровую картину «Актер» Пикассо довольно трудно пропустить мимо внимания. Но одна из посетительниц Метрополитен-музея в Нью – Йорке в январе 2010 года слишком буквально восприняла это утверждение. Она во время экскурсии потеряла равновесие и упала на картину, сделав в произведении искусства 1904 года 15-сантиметровую дыру. Процесс реставрации занял три месяца.

9 произведений искусства, которые были уничтожены людьми (Большую часть мы уже не увидим)

15 апреля произошла трагедия планетного масштаба: горел собор Парижской Богоматери. Миллионы людей по всему миру смотрели на то, как гибнет история. Ежегодно десятки произведений искусства разрушаются, тонут, горят и становятся жертвами любителей селфи. К сожалению, многие из них утрачены навсегда.

Мы в AdMe.ru вспомнили самые громкие утраты в мире искусства.

Собор Парижской Богоматери

Пожар в соборе Парижской Богоматери стал настоящей трагедией не только для жителей Франции, но и всего мира. Пострадали шпиль, часы и кровля здания. На восстановление собора уйдет около 20 лет. Французский предприниматель Франсуа-Анри Пино выделил на реконструкцию € 100 млн, миллиардер Бернар Арно и его семья пообещали вложить в ремонт € 200 млн. На реставрацию собора уже собран € 1 млрд.

• Поврежден 15 апреля 2019 года.

Монументальная арка Пальмиры

Многие видели эту арку на обложке учебника истории для пятого класса. Построена она была в 193 году в честь победы римлян над парфянами. Долгое время памятник был в полуразрушенном состоянии, пока его не восстановили в 1930-е годы. Служил символом города.

Арка была взорвана во время войны в Сирии. Генеральный директор ЮНЕСКО осудил ее разрушение и призвал правительство Сирии сделать все возможное, чтобы восстановить арку.

• Разрушена 4 октября 2015 года.

Национальный музей в Бразилии

2 сентября 2018 года загорелся дворец Сан-Кристован, где располагался Национальный музей Бразилии. Пламя охватило все 3 этажа здания. Люди не пострадали, чего не скажешь об экспонатах.

В музее находилась самая крупная коллекция в Северной и Южной Америках. Она состояла из животных, минералов, индейской посуды, египетских и южноамериканских мумий и др. Среди утраченного были и древнеегипетские рельефы, маски, статуэтки божеств, амулеты. В экспозицию входил скелет древней женщины, насчитывавший 12 тыс. лет и являвшийся самым древним скелетом человека, когда-либо найденным на Американском континенте.

• Сгорел 2 сентября 2018 года.

Долина Буджанг

Долина Буджанг — большой исторический комплекс, расположенный в Малайзии. Здесь находилась Империя Шривиджайя, древнее малайское государство. В декабре 2013 года выяснилось, что строительная компания снесла индуистский храм, возраст которого превышал 1 200 лет. Фирма аргументировала свой поступок тем, что постройка находилась на территории частной собственности и не была объявлена исторической.

Самые скандальные произведения искусства

Когда-то давно, когда Малевич еще не провозгласил «смерть искусства», художники шокировали общественность слишком смелым изображением обнаженной женской натуры или чересчур острым критическим реализмом . Времена изменились, и сегодняшнюю публику удивить гораздо сложнее, однако, у многих авторов это получается.

Марсель Дюшан. Фонтан, 1917

Началось все, разумеется, с «Фонтана» Марселя Дюшана, который представляет собой повернутый на 90 градусов писсуар, подписанный «R. Mutt» (Р. Дурак). Появление «Фонтана» ознаменовало начало радикальных исследований границ искусства. Он по-прежнему остается самым известным произведением в технике реди-мейд.

Ready-made — техника в разных видах искусства, при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и (в отличие от плагиата) не с художественными целями.

Организаторы выставки «Общества независимых художников», для которой этот объект был специально подготовлен, в последний момент отвергли «Фонтан», что не помешало Дюшану позже сделал около 15 реплик, которые находятся сегодня в лучших музеях мира.

Пьеро Мандзони. Дерьмо художника, 1961

Почти сорок лет ушло на то, чтобы последователи Дюшана догадались возвести его идею в абсолют — если произведением искусства можно назвать сосуд для человеческих испражнений, то почему бы не превратить сами экскременты в объект эстетических экспериментов?

Именно это сделал в 1961 году итальянский концептуалист Пьеро Мандзони. Примечательно, что отец авангардного художника был владельцем консервного завода, и Пьеро недолго думая, «создал» 90 консервных банок с собственными фекалиями массой 30 г и продавал их по цене золота той же массы. Сам автор говорил, что своей акцией хотел привлечь внимание к доверчивости потребителей современного искусства:

Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо.

Видимо, у него не получилось, т.к. одна из банок недавно ушла с аукциона за 275 тысяч евро. Остается открытым вопрос о реальном содержимом банок. Коллега художника утверждал: внутри обыкновенный гипс. И несмотря на то, что с 60-х многие банки взорвались, обнаружив свое содержимое, ни один из владельцев не открыл их тайну.

Аллен Джонс. Фетишистское кресло, 1969

Еще до эры «харасмента» художники позволяли себе такое, что сегодня привело бы к судебному разбирательству, а не просто общественному порицанию. В 1969 году Аллен Джонс создал кресло, которое должно было привлекать внимание к проблемам современного общества, а именно к объективации женщин и сексизму. В своеобразной манере художник поднял вопрос о стереотипном подчеркивании женской сексуальности и превращении женщины в объект потребления. Однако, как часто бывает с современным искусством, был не понят широкими массами и получил скандальную известность.

Удивительно, но больше всего были возмущены именно феминистки. В 1978 году в Лондонском институте современного искусства активистки движения забросали объекты дымовыми и химическими бомбами, а в 1986 году в галерее Tate Britain облили «Фетишистское кресло» кислотой.

Кстати, художник создал целую серию предметов мебели с использование натуралистично выполненных полуобнаженных кукол. Кроме кресла, были изготовлены вешалка и журнальный столик.

Дэмиен Херст. Физическая невозможность смерти в сознании живущего, 1991

Никуда не уйти нам и от известной заспиртованной акулы Дэмиена Херста с красивым названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», которое как бы намекает . В 1991 году Херст представил свою инсталляцию — тигровую акулу, забальзамированную в формальдегиде. Физическая смерть, может, и невозможна, а вот начавшую разлагаться акулу спустя 15 лет пришлось заменить новой. Художник не раз подчеркивал, что работа сама по себе ничего не означает, однако, публика придумала множественные дополнительные смыслы. Тут и скоротечность жизни, и слабость человека перед природой, и его незаслуженная позиция на вершине пищевой цепи.

Трейси Эмин. Моя кровать, 1998

Еще одна работа, которая подразумевала отсылки к величайшим произведениям западного искусства (ведь художники, начиная с Возрождения, уделяли особое внимание изображению моделей в кроватях), но была не понята и не принята современниками.

Британская художница Трейси Эмин пыталась провести параллель между кроватями «Венеры Урбинской» Тициана и «Спальней в Арле» Ван Гога и современными ложами, в которых сосредоточивается все свободное время человека — в постели он спит, ест, читает, смотрит телевизор. Однако, публика свирепствовала. Защитники «Кровати» удивлялись, что почти через 80 лет после знаменитого писсуара Дюшана неубранная и грязная постель может вызвать такой шквал возмущения. Однако, многие предполагали, что недовольство связано лишь с тем, что в мужское художественное пространство нагло ворвалась женщина.

В 2014 году инсталляция «Моя кровать» была продана за 4 миллиона долларов.

Давид Черни. Акула, 2005

Ответом на акулу Дэмиена Херста стала «Акула» Давида Черни, которая представляет из себя связанную по рукам и ногам фигуру иракского диктатора Саддама Хусейна в огромной стеклянной витрине. На художника сразу же обрушилась критика. Публике не понравилось, что работа представляет Хусейна в роли жертвы.

Говорят, что настоящее искусство предсказывает будущее. Не знаю, провидец ли Давид Черни, но его работа создана в 2005 году, а казнили Хусейна в конце 2006 г. Также запланированная на начало 2006 года выставка «Акулы» в музее бельгийского города Мидделкерке была отменена указом мэра. В его постановлении говорилось, что «определенные группы населения могут воспринять инсталляцию как слишком провокационную».

Демиен Херст. За любовь Господа, 2007

И еще одна работа знаменитого члена группы «Молодые Британские художники». Безусловно, на сегодняшний момент именно Демиен Херст является самым скандальным современным художником. Его бриллиантовый череп «За любовь Господа» выполнен из платины и инкрустирован бриллиантами. Весь, кроме зубов, которые являются настоящими зубами обладателя черепа — 35-летнего европейца, жившего в XVIII веке.

Херст утверждает, что идея украсить человеческий череп бриллиантами пришла ему под влиянием искусства древних ацтеков. Вообще одна из центральных тем его творчества — вызывающее сочетание роскоши и смерти. Во всяком случае, несмотря на скандал, сопровождавший появление этого черепа, он был продан за 100 млн. долларов и является сегодня самым дорогим произведением искусства ныне живущих художников.

Почему художники в ХХ веке начали соревноваться в провокации? С возникновением фотографии искусство перестало копировать, изображать видимую реальность и начало решать другие, только ему свойственные, задачи. Поэтому пока находятся зрители, соглашающиеся с видением автора, такое искусство тоже имеет право на существование.

Источники:

http://trinixy.ru/129963-velikie-proizvedeniya-iskusstva-unichtozhennye-po-glupoy-sluchaynosti-7-foto.html
http://www.adme.ru/svoboda-kultura/9-proizvedenij-iskusstva-kotorye-byli-unichtozheny-lyudmi-bolshuyu-chast-my-uzhe-ne-uvidim-2068615/
http://zen.yandex.ru/media/id/5cc13859ad71e300b4a8c33c/5d09c7e263d4c400aeaca32d