0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Картинная галерея. Сценарий мероприятия для видеолектория «Искусство» «245 лет со времени начала собирания коллеккции Эрмитажа

Сценарий мероприятия для видеолектория «Искусство» «245 лет со времени начала собирания коллеккции Эрмитажа». Сценарий «путешествие в страну искусства» Фильм из фотографий «Как молоды мы были»

Внеклассное мероприятие на тему: «Искусство рядом с нами»

Цели внеклассного мероприятия : решить проблему досуга учащихся; ознакомить с различными видами искусства, историей их возникновения.

Подготовка внеклассного мероприятия

1. Класс делится на четыре команды, каждая из которых готовит рассказ о своем виде искусства: цирке, кино, театра, живописи.

2. Готовятся видео-, кино-, фотоматериалы (по возможности).

Ход мероприятия

Ведущий 1 . Добрый вечер, ребята!

Ведущий 2 . Здравствуйте, мои дорогие!

Ведущий 1 . Чем себя развлечь в выходные? Куда сходить и что посмотреть? Каждый из нас задавался когда-нибудь таким вопросом.

Ведущий 2 . И сегодня мы поговорим о многих интересных вещах, заглянем в далекое прошлое и узнаем, что такое цирк, кино и театр.

На сцене появляется первая команда. Переодетый в костюм шута или скомороха участник представления начинает повествование.

Цирк: как все начиналось

За что люди любят цирк? Прежде всего за то, что цирк — всегда праздник. Здесь играет музыка, сверкают огни, артисты делают то, что в обычной жизни никогда не встретишь. Здесь человек ходит на руках, скачет на лошади, стоя во весь рост в седле, или запросто кладет голову в пасть хищнику. Цирк любят за искренность, за полную открытость и смелость.

Но как все начиналось, спросите вы?

Слово «цирк» происходит от латинского circus — круг. Точная дата его появления не установлена. Но, может быть, это и здорово, ибо искусство, включающее акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных, несмотря на свой солидный возраст, всегда молодо. Давайте совершим небольшое путешествие в глубь веков, к тем истокам, откуда берет начало цирк.

В далекие времена в странах Востока ремесленники, желая доказать крепость изготовленного ими каната, натягивали его между козел (подставка для бревен у пильщиков), ходили, бегали и даже прыгали на нем. В Древней Персии воин, чтобы оглядеть окрестности, взбирался на шест, который его товарищ держал за поясом или на плече. При сборе фруктов с деревьев сборщики удерживали равновесие на вольностоящих лестницах и даже переходили на них от одного дерева к другому. При воспитании воинов в Африке большое значение придавалось акробатическим движениям (перевороты в воздухе, кувыркание на земле и в воздухе), из них впоследствии развились акробатические прыжки.

Выступления профессиональных цирковых артистов были известны уже в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме, Византии. В Древнем Риме в цирках происходили бега на колесницах, а между заездами выступали акробаты, жонглеры, дрессировщики. В начале нашей эры цирковые представления устраивались в Древней Армении и Грузии. На фресках собора Святой Софии в Киеве (1037 год) изображен амфитеатр, где идет представление с участием кулачных бойцов, музыкантов, эквилибристов с шестом, а также соревнования лошадей и травля диких зверей.

Особую роль в развитии цирка сыграли народные бродячие артисты: во Франции — жонглеры, в Германии — шпильманы, в России — скоморохи, в Польше — франты, в Средней Азии — дорбозы и масхарабозы. Они исполняли комические сценки, показывали кукольные представления, в их программе были выступления звукоподражателей, акробатов и жонглеров, дрессировщиков животных, в том числе и лошадей. В 1619 году царя Михаила Федоровича развлекал рязанец Григорий Иванов, приручивший льва. В 1625 году царю и его приближенным показывали «слоновую потеху».

В Италии (а затем и в других странах Европы) в XII веке стали создаваться школы верховой езды. Здесь воспитывалось первое поколение цирковых артистов, широкое распространение получил вольтиж, высшая школа верховой езды. Берейторы проводили показательные уроки, демонстрируя дрессировку и наездническое искусство. Наездникам был необходим специальный манеж — около 13 метров в диаметре (таким он остается и сегодня), поэтому появились первые полустационарные цирки. Первый в мире стационарный цирк был создан в Лондоне в 1780 году и назывался он амфитеатр, а в 1807 году братья Франкони построили в Париже новое здание, назвав его Олимпийским цирком. В России первый стационарный цирк был открыт в Петербурге 11 декабря 1827 года.

Каждый желающий поучаствовать в викторине и выиграть приз отвечает на вопросы ведущего.

Вопросы зрительному залу

1. Трюк, поражение зрителя загадочностью. Мастерство — в ловкости и быстроте рук, движений исполнителя, а также в обмане зрения. Человека, демонстрирующего нам чудеса, называют манипулятором. (Фокус.)

2. Цирковой жанр, основанный на умении подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или различных предметов. (Жонглирование.)

3. Эта птица весьма сообразительна, приучить ее «считать» на счетах проще простого. Всего-навсего нужно поставить на клетку счеты и положить на них и под них корм. Птице будут мешать костяшки, а избавиться от препятствия можно только передвинув их, что и сделает наша птичка. (Ворона.)

4. Одна из поз классического танца. В цирке часто можно видеть, как танцовщица, стоя на скачущей лошади, отводит одну ногу с вытянутым носком назад, а всю тяжесть тела переносит на другую. (Арабеск.)

5. Условный сигнал, который один из исполнителей подает своему партнеру, когда надо уточнить момент вступления в трюк или момент перехода от одной части пассажа к следующей. («An!»)

Ведущий 1 . Молодцы!

Ведущий 2. Ох, этот цирк! Развеселит любого! А что же делать, когда душа просит драмы, неутихающих эмоций, чувств.

Ведущий 1 . Тогда, мой милый друг, тебе необходимо посетить театр.

На сцену приглашается вторая команда. Выходит участник в маске.

Театр: как все начиналось

Театр, как мы знаем, прошел долгую историю развития. Сама идея драмы получила начало в религии.

У китайцев первые представления выглядели как танцы в их храмах. Позднее стали использоваться специальные площадки. Это были простые сцены без занавеса и освещения, они только имели крышу, украшенную как крыша храма.

Японский театр начинает историю с VIII века. Первыми появились жанры кабуки, но. Представления также проходили на площадках с крышей в виде храма.

В Древней Индии драматические представления давались на специально построенных приподнятых площадках с тканями на заднем фоне.

Театр таким, как мы его знаем, зародился в Древней Греции как часть религиозного обряда. Сценой был круг, покрытый дерном, на котором верующие танцевали вокруг алтаря Диониса. Сцена обычно располагалась у подножия холма так, чтобы зрители, которые сидели на его склонах, могли видеть танцующих.

Это положило начало традиционному устройству греческих театров — полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово «театр» греческого происхождения и обозначает место для обозрения.

Театр, построенный в Афинах около 500 года до н, э., был круглым. За пределами круга строили специальные помещения, выглядевшие величественно. Это было прообразом нынешней сцены. А эти помещения служили местом переодевания участников представления. Они также явились экраном, который стал задним фоном действий пьесы. Греки очень мало пользовались декорациями и совсем не прибегали к искусственному освещению, потому что пьесы ставились в дневное время.

В Риме первый каменный театр был построен в 52 году до н. э. Римские театры очень походили на греческие, но строились на ровной площадке. Римляне были первыми, кто установил в партере сиденья, а пьеса игралась на приподнятой сцене, за которой был экран. После того как римляне обратились в христианство, в течение тысячелетий театры не строились. Первым современным театром стал театр Фарнезе в Парме, Италия. Он был построен в 1618 или в 1619 году. Его сцена не выдвигалась далеко в зал, в партер, а располагалась вдоль одной из стен. Чтобы отделить зрительный зал от сцены, использовался занавес, и изменение декораций могло совершаться не на виду У зрителей.

Читать еще:  Поздравок с днем рождения руководителю женщине. Поздравления с юбилеем руководителю женщине. Поздравления с днем рождения начальнику женщине. Стихи с днем рождения начальнице

Таким образом зародилось высокое искусство современного те- этра, но история его развития и совершенствования не закончена.

Вопросы зрительному залу

1. На время чьего правления пришелся расцвет английского театра? (Елизаветы I.)

2. Существует три вида театральных постановок с участием кукольных персонажей. Назовите хотя бы два. (Куклы-марионетки, куклы-«перчатки», куклы на тростях.)

3. Театр, в репертуаре которого лежат главным образом небольшие пьесы для одного актера или некоторые другие виды так называемых малых форм искусства, например монолог, куплеты, эстрадный танец, цирковой номер. (Театр миниатюр.)

05-013 Новые подходы к художественно-эстетическому воспитанию длетей в дошкольном учреждении

ИТОГОВАЯ РАБОТА (университет Имени Ломоносова)

Сценарий праздника «День искусств »

Праздник играет важную роль в жизни любого ребенка. В первую очередь, для ребенка праздник – это игра , развлечение и удовольствие, хорошее настроение.

Праздник искусства – это особый праздник , его можно приурочить к любому социально важному событию в жизни нашей страны или детского сада. Главное отличие праздника искусств от традиционного праздника в детском саду заключается в том, что все праздничные мероприятия и их оформление осуществляются детскими руками.

Цель : расширять детские представления о видах изобразительного искусства (живописи, графике, скульптуре, архитектуре и дизайне, развивать творческую активность дошкольников, их умения в использовании средств художественного выражения : цвета, линии, композиции, ритма и объема для достижения своего замысла.

Оформление музыкального зала : на дверях зала афиша с приглашением на праздник ; центральная стена оформлена буквами «День искусств » ; под потолком облака из синтипона со снежинками (сделаны руками детей) ; на центральной стене занавесы из детских работ, выполненные в технике : живопись, графика; на столах оформлены выставки поделок – глиняные дымковские игрушки сделанные детьми и педагогами, архитектурные постройки из строительного материала и бумаги : дворцы, дома, крепости, замки.

Дети нарисовали пейзажные рисунки на тему «Такая разная осень» , «Волшебница

зима», «Сказочный Новый год» ;

Оформление пригласительных билетов;

Построили из мелкого конструктора улицы города, разные вида мостов;

Из бумаги и картона сконструировали замки, башни, дома;

Вылепили и раскрасили дымковские игрушки из глины : барышни, козлики,

лошадки, индюки, уточки и т. д

Сделаны заготовки из плотного картона детали домов с прорезями;

Оформлены костюмы для взрослых артистов : живописи, архитектуры, графики,

скульптора, архитектора, дизайнера, клякс, феи изобразительных искусств ;

Создан видеоролик слайдов : дети рисуют, конструируют, лепят; пейзаж,

Заучивание песен «Рисунок» комп. Протасов, «Дети любят рисовать» комп.

Шаинский, «Котик» комп. Долуханян, «Строим дом» М. Красев;

Разучивание пальчиковой игры «Дом» ;

Разучивание танца «Шмакодявка» авт. А Родиков, А. Потехин;

Записать на кассету звуки : бульканье в воде, шлепанье по лужам и др.

Кассеты с записями звуков : звуковой фон стройки, шлепанье, бульканье в воде;

Мультимедийный проектор, ноутбук, экран; диск с видеоматериалами;

2 мольберта, бумага, фломастеры, карандаши для рисования;

Плоскостные детали домиков с прорезями;

Кисточки, карандаши, краски, альбомы, баночка для воды, маркеры чёрного цвета,

Плоскостные «кляксы» из бумаги (одна сторона чёрного цвета, другая — цветная) .

Слайды с картинками снежных, ледяных, песочных, глиняных, гипсовых,

Участники праздника : дети старшей и подготовительной групп, педагоги ДОУ, музыкальный руководитель, старший воспитатель.

(Зал украшен, дети сидят на стульях)

Старший воспитатель : В Апатитском царстве, в Российском государстве, далеко на севере есть удивительная детская страна «Улыбка (мультимедийные заставки) . В этой стране дети очень любят рисовать в техниках живописи, графики, создают скульптурные поделки и архитектурные постройки. А помогает детям «Фея изобразительных искусств » . Дети готовились к празднику «Дню искусств » : нарисовали афишу, оформили своими рисунками красочные занавесы, оформили и отправили пригласительные билеты на праздник — королеве «Живописи» , художнику «Графику» , королеве «Архитектуры» , мастеру «Скульптору» . Художник «Дизайнер» помог украсить зал к празднику .

И так праздник можно начинать !

(Звучит музыка, входит Фея изобразительных искусств )

Фея изобразительных искусств : Как красиво в этом зале! Какой сегодня

(Раздается звуки шлепанье, бульканье в воде, вбегают кляксы, разбрасывают на пол кляксы черным цветом наверх).

Фея изобразительных искусств : Кто вы? И что вы делаете?

Кляксы : Мы кляксы, а это наши следы. Мы любим их везде оставлять.

Фея изобразительных искусств : Уходите с нашего праздника , вы нам не нужны!

Кляксы : Размечтались! Не уйдём! Здесь порядок наведём!

Фея изобразительных искусств : Весь зал испачкали, что нам теперь делать, у нас

праздник ! Кто нам поможет?

(Звучит легкая музыка, входит Королева «Живопись» , одета в красивое живописное платье, на голове корона, в руках держит кисти, краски, палитру).

Королева Живопись : Здравствуйте, дети! Я, Королева «Живопись» ! Получила ваше приглашение на праздник и поспешила к вам . Дети, я вам загадаю загадки о видах живописи, а вы отгадайте (включаются мультимедийные заставки с картинками пейзажа, портрета, натюрморта).

К. «Живопись» читает стихи-загадки о каждом виде живописи, а дети отгадывают.

Сценарий внеклассного мероприятия «Путешествие в Третьяковскую галерею»
материал (7, 8 класс) на тему

Сценарий внеклассного мероприятия «Путешествие в Третьяковскую галерею»

Скачать:

Предварительный просмотр:

ПУТЕШЕСТВИЕ В ТРЕТЬЯКОВСКУЮ ГАЛЕРЕЮ

«Люблю свет, люблю истину, люблю добро и красоту как самые лучшие дары нашей жизни, и особенно – искусство! Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, чем бы ни восхищался, оно всегда и везде в моём сердце, в моих желаниях, лучших, сокровенных».

— Ребята, а где можно встретиться с произведениями искусства, окунуться в мир красоты, таланта, созидания?

Слайд 2 Путешествие в Третьяковку

Сегодня мы с вами отправимся в мир искусства, посетим Государственную Третьяковскую галерею в г. Москве

Слайд 3. Фотография Третьяковки

Третьяковскую государственную галерею в Москве знает весь мир. Это лучшее собрание русских картин. Названа она так по фамилии её основателя Павла Михайловича Третьякова.

Слайд 4 Портрет Третьякова

Третьяков был купец. Своё богатство он решил употребить на пользу народа. Третьяков был хорошо образован. Он увлекался живописью: читал книги по искусству, посещал выставки, знакомился с художниками. Собирая картины, Павел Михайлович поставил себе цель: создать общедоступный музей национального искусства.

В искусстве Третьяков более всего ценил художественную правду и собирал главным образом те картины, в которых изображались историческое прошлое и повседневная жизнь русского народа. Он дружил со многими художниками, знал, над чем они работают, поддерживал их материально, покупая у них лучшие творения для своей галереи. Особенно ценил он полотна передвижников.

Когда в 1892 г. Павел Михайлович передал галерею в дар городу Москве, в ней насчитывалось более 2 тысяч картин и скульптур. Открытие галереи состоялось 16 мая 1893 г.

Слайд 5 Фотография Третьяковки

Люди ласково называют галерею «Третьяковкой». Она обладает самым лучшим собранием работ таких великих художников как Перов, Маковский, Васнецов, Саврасов, Шишкин, Левитан, Репин и другие.

В Третьяковской галерее сосредоточено первоклассное собрание древнерусской живописи 11 – 17 вв. Среди шедевров этого раздела – Слайд 6 мозаика с изображением Димитрия Солунского, Слайд 7 прославленная «Троица» Андрея Рублёва, слайд 8 творения выдающегося мастера 15 в. Дионисия и многие другие известные памятники Древней Руси, в которых воплотились народные представления о мире, природе, добре и зле, подвигах, мудрости и материнской любви.

Слайд 9 Залы Третьяковки

Всего в Третьяковской галерее 46 залов. Они делятся на верхние и нижние. В верхних залах расположены скульптуры, а также можно увидеть работы великих портретистов Фёдора Рокотова и Левицкого.

В нижних залах находятся картины великих живописцев, которых собрано более 3х тысяч и около 6-ти тысяч картин, написанных русскими художниками 18 – 20 веков.

О том, какие бывают картины, поют ребята 5 «Б» класса.

Песня «Если видишь на картине»

Слайд 10 пейзаж , 11 портрет , 12 натюрморт.

Слайд 13. Фотография Третьяковки

Читать еще:  Как избавиться от тянущей боли внизу живота во время беременности — советует врач. Если появляются тянущие боли внизу живота при беременности. Что делать? Какие причины

Галерея постоянно пополняет собрание русского искусства, приобретая произведения ведущих художников всех поколений.

Сотрудники галереи читают специальный цикл лекций для детей, проводят встречи с художниками

Произведения Третьяковской галереи побывали во многих странах мира и всегда пользовались огромным успехом у зрителей.

Сегодня я приглашаю вас посетить один из самых интересных залов.

Есть на свете художники, и их много, имена которых светят нам из прошлого и согревают нас.

Слайд 14. Портрет В.М. Васнецова

Жил на нашей земле замечательный художник Виктор Михайлович Васнецов. Он писал картины, рисовал декорации для театральных постановок, по его рисункам и чертежам строились дома. О жизни и творчестве Васнецова нам расскажут ребята 5 «А» класса

Так хорошо знал художник русскую историю, таким богатым было его воображение, что он легко умел представить себе наших предков, их жизнь и Древнюю Русь.

— Из каких литературных произведений можно узнать о жизни русского народа, о его обычаях, традициях?

(Сказки, былины, сказания, легенды…)

В доме Васнецовых часто звучали сказки.

Слайд 15. Дом Васнецова в селе Рябово.

Стихотворение «Сказки». Читает Федосеев Иван.

В каком ты болоте,

В каком ты краю?

По лунной дорожке

К тебе доберусь я,

Но где же ты, где?

И всё же, царевна, тебя я найду

И сказки послушать

Слайд 16. картины — ск азки в доме Васнецова

Песня «Сказки», исполняет 5 «А» класс

Сказки можно не только читать, слушать, но и видеть, смотреть на них.

Больше всего прославился Васнецов своими живописными полотнами – на темы русских былин и сказок. Одну из них Васнецов называл самой главной в своей жизни.

Слайд 18. Богатыри

Тихо в мастерской художника. Пахнет красками, скипидаром, холстом, деревом. На бревенчатой стене развешаны старинные тяжёлые шлемы, огромный меч в чёрных ножнах, острые секиры, стальная кольчуга — давнее воинское снаряжение. Для художника эта его коллекция — бесценная память о победах русского оружия, о русских богатырях-исполинах.

Васнецов пишет о них картину.

С кистью и красками поднимается он по высокой лестнице-стремянке. Хотя он и сам немаленького роста, но с пола ему никак не дотянуться до верха огромного полотна.

Поработает, стоя на площадке, спустится, отойдёт,— шаг у него стремительный, широкий; посмотрит, всё ли хорошо получается,— и опять за дело. Весь день так проходит, до самых сумерек. Да не один день, а много месяцев и даже лет.

Задумал Васнецов изобразить русских богатырей, когда был совсем молодым неизвестным художником, а закончил работу, уже став прославленным мастером.

Всё это время он никогда не расставался с картиной. Возил её с собой с квартиры на квартиру, из города в город.

И вот она готова. Назвал её Васнецов просто и коротко: «Богатыри».

Древнее это слово. Богатырь — значит, смелый и храбрый воин, удачливый и в бою счастливый.

Первым мы невольно видим Илью Муромца на чёрном коне. Знаменитый богатырь в центре картины. Это он победил страшного Соловья-разбойника. А когда в бою палицей своей размахивал, падали враги кругом замертво!

Да разве одной силой славен Илья? В былинах поётся, что выбрал он в жизни из трёх дорог не ту, «где богату быть», а самую благородную, но и самую опасную,— где можно «убиту быть». Ведь служил он не за богатство и славу, а защищал землю российскую, вдов, сирот, бедных людей!

Внимательно и спокойно всматривается Илья Муромец вдаль из-под руки. В тёмных глазах — смелость, твёрдость, уверенность. Доброе лицо сурово.

Каждая деталь на картине своё слово об Илье говорит.

Стремя пустым болтается. Не спешит вдеть в него ногу богатырь. Всё равно врагу не застать его врасплох. На коне Илья сидит уверенно, свободно. Седло ему как дом родной. Всю жизнь свою он провёл в седле.

Круглый шлем плотно обхватывает голову, прижимает седые кудри. Мощное тело охраняет щит, не пробиваемый стрелами, да крепкая кольчуга — рубашка из тысячи металлических колец. Острое копьё на длинном древке, знаменитая пудовая палица с колючими шипами, меткие стрелы в колчане — всё рассказывает нам о характере этого воина.

Смотришь на картину и веришь: таким он и был, былинный герой — богатырь Илья Муромец, крестьянский сын.

По-другому изображён Добрыня Никитич.

Крепкая рука порывисто выхватывает тяжёлый меч из ножен. Острый взгляд решительно устремлён во вражескую сторону. Рвётся в бой русский витязь.

Добрыня и горяч, и храбр. А по одежде, вооружению мы видим — он богатого, знатного рода.

На груди его — золотая красивая цепь. Парчовой узорчатой
каймой украшена понизу рубаха. Поверх тонкой кольчуги ещё
крепкая броня надета. Шлем фигурный на голове, с высо-
ким шишаком. И красный щит, и ножны тоже нарядно укра-
шены.

Алёша Попович — третий всадник. Ни в чём от своих боевых товарищей не отстаёт. И кольчуга на нём надета, и на коне он ловко сидит, и лук наготове держит. И всё-таки он не такой, как Илья и Добрыня. Не только потому, что молод и строен. Взгляд у Алёши мечтательный, тихий. И поза иная. Голову наклонил, одна рука спокойно свешивается.

А приглядишься — заметишь, что Алёша захватил с собой гусли. Художник, наверное, хотел этим сказать, что любит Алёша песни петь, на гуслях звончатых играть. И зритель чувствует— душа у Алёши тонкая, поэтическая. Эти качества русского человека тоже хотел передать Васнецов в «Богатырях».

Под стать богатырям и кони.

Конь Алёши будто повторяет характер хозяина. Опустил длинную шею, мирно тянется к траве. Спокойный, неторопливый.

Горяч, нетерпелив, как сам Добрыня, его «белеюшко». Первым опасность почуял. Напрягся, задрожал весь.

Вороной конь Ильи тяжёл, могуч. Стоит, точно в землю врос! Шею изгибает, огненным глазом косит. Гривой потряхивает. К бою готов.

Вот она — богатырская застава!

Чтобы подчеркнуть силу и отвагу русских витязей, художник построил картину особым образом: почти всё её пространство заняли собой всадники. Копыта коней упираются в землю у нижнего края полотна. А верх его завершают стальные богатырские шлемы. Врагу не пробиться через эту заставу.

За могучими плечами богатырей — леса, холмы, небо. Родина. И как же прекрасны и суровы эти необъятные просторы! Как всё величественно и тревожно в природе в минуту опасности!

Красивые песни – былины слагали в народе о русских удалых молодцах. Много былин знал наизусть и Васнецов, работая, любил их чуть слышно напевать, подражая монотонному голосу старинных гусляров – сказителей.

Песня «Богатырская сила». Исполняют солисты театра детской песни «Веселые нотки».

Воспел Васнецов в «Богатырях» свой непобедимый народ. Потому и считал эту картину для себя самой главной.

Слайд 19. Дом – музей Васнецова

И вот настал день, когда в мастерскую приехал Павел Михайлович Третьяков — основатель той самой знаменитой картинной галереи, которая теперь известна на весь мир и которую мы привыкли называть Третьяковкой.

Молча стоял Третьяков перед «Богатырями». Любил он разглядывать произведения искусства неторопливо и внимательно. Работа Васнецова ему очень понравилась. И он приобрёл её для своей галереи.

Скатали картину в трубу, как ковёр свёртывают, только краской наружу, чтобы она не потрескалась. Бережно вынесли из мастерской художника и положили на подводу.

И поехали «Богатыри» из дома Васнецова в Третьяковскую галерею, на своё вечное местожительство.

Слайд 20 зал Васнецова

В Третьяковской галерее для «Богатырей» и других картин Васнецова был построен высокий и просторный зал. «Богатыри» заняли в нём самое почётное место.

Когда войдёшь в Васнецовский зал, увидишь и птиц с женскими лицами, и волшебного волка, и былинных витязей, сложивших головы на поле брани. Словно в сказку попадаешь. Васнецов был первым русским художником, который сумел в живописных картинах передать мудрость и красоту устных народных преданий. Будто видел он всё, что в сказках происходит.

Откуда такой дар воображения был у художника?

В удивительном северном краю прошло его детство. Вдали от шумных городов и проезжих дорог стояло село Рябово — тогда это был глухой уголок Вятской губернии, нынешней Кировской области.

Читать еще:  Как научиться рисовать в мультяшном стиле. "рисуем полу-реалистичные портреты

Неоглядные дали с заповедными лесами простирались кругом на сотни, а то и тысячи километров. Это были дремучие места — с тёмными чащами, с поваленными деревьями, поросшими густым мхом.

А фантазия талантливого мальчика населяла лес всякими таинственными существами из сказок.

Я хочу прочитать вам отрывок из самой любимой сказки Васнецова:

«Помчался Серый волк с Иваном Царевичем и Еленой Прекрасной обратной дорогой – синие леса мимо глаз пропускает, реки, озёра хвостом заметает…»

— Догадались, о какой сказке идёт речь?

Слайд 21. Иван Царевич и Серый волк

Рисует художник, как волк перелетает через болото, покрытое белыми лилиями. Сизый туман окутывает деревья. Враждебный лес обступил беглецов со всех сторон. Иван-царевич тревожно озирается — нет ли погони.

Очень он хорош собою — со строгим тонким лицом, чернобровый и черноглазый. Бережно держит Елену Прекрасную, никому её не отдаст. А царевна, словно ясный месяц, бледна и печальна. Кротко склонила она голову на плечо царевича.

Голубой её наряд отделан золотом. Золотым шитьём украшен и кафтан царевича. Шёлк, парча, жемчуг, бархат, сафьян — есть чем полюбоваться и что разглядеть.

Светлым пятном выделяются прекрасные всадники на мрачном фоне леса. А бледно-розовая яблонька им будто вторит. Как по волшебству расцвела она в лесной чаще и даёт робкую надежду на спасение, указывает путь из страшного леса.

Вот и получилась красивая картина – сказка, которую художник назвал «Иван Царевич на Сером волке».

Висит в Васнецовском зале и другая очень известная работа художника. У неё своя история.

Однажды увидел Васнецов в деревне девушку – сиротку. Её глаза его поразили – такая была печаль в них. И решил об этом написать картину.

Слайд 22. Картина «Алёнушка»

Рассказ ученика о картине.

Нет в картине ничего яркого. Всё сливается в тихую, задумчивую сказку.

Слайд 23. « После побоища Игоря Святославича с половцами»

На этой картине изображено поле:

глаз не сразу охватывает его пространство. В стальных доспехах и старинных одеждах лежат убитые воины. В густой зелёной траве среди белых ромашек и синих васильков разбросано оружие. Возвышаются тут и там красные щиты.

Что это – сказка, быль? Или Катрина на исторический сюжет? Называется она « После побоища Игоря Святославича с половцами »

О ней рассказывают ребята 4 «В» класса.

Рассказ о картине.

Слайд24. Портрет В.М. Васнецова

Былинную сказочную Русь видишь на картинах В.М. Васнецова. Словно богатырь земли русской, был он связан с Родиной своими думами, своими делами, всей своей жизнью. О его картинах как и о произведениях А.С. Пушкина можно сказать

Там русский дух,

Там Русью пахнет!

Работал над картинами Васнецов до самых своих последних дней. И даже одна картина так и осталась незаконченной… В ней художник выразил свою мечту о полётах человека в небо.

Слайд 25 «Ковёр — самолёт».

Рассказ о картине «Ковёр — самолёт».

Много прекрасных картин в Васнецовском зале. ты увидишь их, побывав в Третьяковской галерее. Но, выходя их музея, не торопись прощаться с художником. Когда закроется за тобой дверь Третьяковки и ты попадёшь на улицу, оглянись, посмотри на этот необыкновенный дом.

Слайд 26. Фотография Третьяковки.

Красный, белый, с резными каменными украшениями, с золотым кружевом под зелёной крышей, он похож на древнерусский терем. По рисункам Васнецова был построен этот главный вход знаменитой картинной галереи, где собраны произведения русского искусства.

Песня «Дети любят рисовать» Исп. 5 «В» класс

Картинная галерея. Сценарий мероприятия для видеолектория «Искусство» «245 лет со времени начала собирания коллеккции Эрмитажа

О компании: Официальное сообщество Приморской государственной картинной галереи.

Главное здание Показать полностью…
Адрес: ул. Алеутская, 12
Телефон: (423) 241-06-10
Время работы:
пн — выходной
вт — с 10:00 до 18:00
ср — с 10:00 до 18:00
чт — с 10:00 до 18:00
пт — с 10:00 до 18:00
сб — с 10:00 до 18:00
вс — с 10:00 до 18:00

Залы галереи на Партизанском проспекте, 12
Телефон: (423) 242-72-17
Время работы:
пн — выходной
вт — с 10:00 до 18:00
ср — с 10:00 до 18:00
чт — с 10:00 до 18:00
пт — с 10:00 до 18:00
сб — с 10:00 до 18:00
вс — с 10:00 до 18:00

Адреса эл. почты:

Другое

Действия

3 826 записей Предложить новость

Фотография – искусство, доступное каждому!

Мы приглашаем вас присоединиться к известному фотоконкурсу «LOOK AT VLADIVOSTOK / СМОТРИ НА ВЛАДИВОСТОК». Уже 8 лет проект позволяет взглянуть на любимый Владивосток глазами жителей – вашими глазами. Показать полностью… Станьте первооткрывателями приморского города!

На конкурс «Look at Vladivostok / Смотри на Владивосток» принимаются фотографии не только профессионалов, но и любителей. Фотографии должны быть сделаны в 2019 году!

Данный Проект — подарок жителям и друзьям Владивостока ко Дню рождения города! В 2020 году городу исполнится 160 лет и столько же ваших фотографий будет выбрано для специального фотоальбома и участия в выставке в залах Музея современного искусства «АртЭтаж» в июле.

Конкурс предлагает поучаствовать в семи номинациях! Одна из них «Музеи, галереи, театры» очень трогает наши сердца. Ведь искусство и культурные пространства так важны для нас – музейщиков и, надеемся, для вас, наши дорогие подписчики.

Познакомиться со всеми условиями, номинациями конкурса и подать заявку можно на сайте проекта: www.lookatvladivostok.art

Заявки принимаются до 31марта 2020 года!

В этом году дальневосточный художник Владимир Николаевич Старовойтов отметит юбилей! В Главных анфиладах Приморской государственной картинной галереи продолжает работу персональная выставка этого замечательного художника и книжного графика «Чехов. Показать полностью… Остров Сахалин», приуроченная к 130-летию совершения путешествия русским писателем Антоном Павловичем Чеховым на остров. Продолжаем знакомить вас с произведениями Владимира Николаевича, представленными на выставке.

«… Слова «женат, вдов, холост» на Сахалине ещё не определяют семейного положения; здесь очень часто женатые бывают обречены на одинокую безбрачную жизнь, так как супруги их живут на родине и не дают им развода, а холостые и вдовые живут семейно и имеют по полдюжине детей; поэтому ведущих холостую жизнь не формально, а на самом деле, хотя бы они значились женатыми, я считал не лишним отмечать словом «одинок». Нигде в другом месте России незаконный брак не имеет такого широкого и гласного распространения и нигде он не облечен в такую оригинальную форму, как на Сахалине. Незаконное, или, как называют здесь, свободное, сожительство не встречает себе противников ни в начальстве, ни в духовенстве, а, наоборот, поощряется и санкционируется. Есть поселения, где не встретишь ни одного законного сожительства. Свободные пары составляют хозяйства на тех же основаниях, как и законные; они рождают для колонии детей, а потому нет причин при регистрации создавать для них особые правила…

Каждую женскую карточку я перечёркивал вдоль красным карандашом и нахожу, что это удобнее, чем иметь особую рубрику для отметки пола. Я записывал только наличных членов семьи; если мне говорили, что старший сын уехал во Владивосток на заработки, а второй служит в селении Рыковском в работниках, то я первого не записывал вовсе, а второго заносил на карточку в месте его жительства.»

(Чехов Антон Павлович «Остров Сахалин»)

Произведение Владимира Старовойтова «Сахалинская мать» (2011 год, бумага, типографская печать, смешанная техника).

15 февраля восточные христиане отмечают великое Сретение Господне. В этот день Церковь вспоминает события, описанные в Евангелии от Луки — встречу младенца Иисуса со святым Симеоном и Анной в иерусалимском храме на сороковой день после Рождества.

В фондовой коллекции Приморской государственной картинной галереи хранится икона неизвестного автора «Святой Апостол Симеон» (XIX век, дерево, темпера).

Источники:

http://paruchiere.ru/scenarii-meropriyatiya-dlya-videolektoriya-iskusstvo-245-let-so-vremeni-nachala.html
http://nsportal.ru/shkola/stsenarii-prazdnikov/library/2016/10/08/stsenariy-vneklassnogo-meropriyatiya-puteshestvie-v
http://vk.com/primgalleryvl

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:

Adblock
detector
×
×