Самые известные русские художники. Что такое язык в искусстве

ЯЗЫК РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Марина Владимировна ПЕТРОВА, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи

О том, как расшифровать русский пейзаж рассказывает Марина Владимировна ПЕТРОВА, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи

– Марина Владимировна, Вы исследуете русскую живопись. На Ваш взгляд, что определяет своеобразие русской художественной традиции?

– Своеобразие классических произведений заключается, прежде всего, в их мистериальности. Так Нестеров, например, соединяет реальное и ирреальное, соединяет небо и землю. Он не просто рассказывает: «Вот, посмотрите, таков жизненный путь Сергия Радонежского», но раскрывает смысл самого понятия: «А что такое труды преподобного Сергия, в чем их духовный смысл?» Как известно, на создание триптиха «Труды Сергия Радонежского» его вдохновила житийная икона. Однако художник не повторяет, не цитирует, не стилизует даже под нее. Нестеров раскрывает духовное домостроительство – обретение храма в душе. Это и есть самое главное.

– Как Михаил Нестеров передает ощущение другого, небесного мира?

– У Нестерова все очень просто. Он не выстраивает изображение в разных плоскостях, в разных пространственных сферах. Художнику достаточно изобразить Сергия Радонежского с ореолом. Так перед нами появляется уже канонизированный святой. В этом цикле картин (прим.: триптих «Труды Сергия Радонежского») Нестеров раскрывает и духовный смысл жития монашествующих, которые постоянно пребывают в послушании, смирении и молитве.

Михаил Нестеров Триптих «Труды преподобного Сергия» 1896–1897

– Расскажите, пожалуйста, подробнее о триптихе Нестерова, посвященном преподобному Сергию Радонежскому…

– В картине «Видение отроку Варфоломею» Нестеров соединяет разные временные ситуации. Причем художник преподносит это очень спокойно, без всяких пластических мудрований. В картине «Явление отроку Варфоломею» Нестеров изображает две фигуры: мальчика Варфоломея, будущего игумена земли Русской, и схимника, лица которого мы не видим. Перед нами уже канонизированный прославленный святой, окруженный светящимся ореолом.

Во второй картине этого триптиха «Юность преподобного Сергия» художник соединяет фигуру молодого Сергия Радонежского и храм, который возвышается прямо за его спиной. Причем, Нестеров ставит фигуру не справа и не слева, а прямо по центру. Возникает единый монолит, увенчанный крестом, что раскрывает духовный смысл жизни самого Сергия Радонежского. Художник говорит о том, что жизнь святого связана с церковью и наполнена послушанием, смирением и молитвой…

Михаил Васильевич Нестеров. Видение отроку Варфоломею, 1889—1890

Картина, завершающая цикл, так и называется «Преподобный Сергий Радонежский». Художник создает образ, я бы даже сказала – портрет-памятник Сергию Радонежскому как игумену земли Русской, ее охранителю. Возникает собирательный образ земли русской, что очень важно.

– Сейчас нередко говорят о «православной живописи». Чем она отличается?

– Обычно считается, если художник написал пейзаж с церковью, то он уже православный художник, духовный художник, и так далее. Но этого еще явно недостаточно: храм в данном случае проявляется как памятник архитектуры, а действие-то самой церкви – где? Вот это самое главное. Большие мастера это умели. Они в этом жили.

– Это уже область духовная! Внутренний, сокровенный мир… наверное, он выражается через определенные символы?

– Все русское искусство зашифровано. Если мы не знаем христианской символики, то многие произведения мы так и не прочитаем. Например, Шишкин, художник, которого мы все хорошо знаем и любим, еще в студенческие годы записал в своем дневнике: «Живопись есть немая, но теплая и живая беседа души с природой и Богом». По христианской символике оказывается, что сухая ветка, сухое дерево, это – символ грехопадения человека, а зеленый куст и зеленое дерево – символ духовного возрождения. Когда мы с этой точки зрения посмотрим на пейзажи Шишкина, то поймем: его картины не столько о самой природе, сколько о времени, в котором жил художник. Болезненное состояние эпохи передается через образы лесного кладбища, бурелома, лесной глуши. При этом, изображая признаки больного общества, художник никогда не констатировал только сам факт, но обязательно давал путь спасения. Всегда.

– Таким образом, в своих произведениях великие художники показывают путь человека к Богу…

– В цикле М.В. Нестерова проявилась еще одна, очень важная особенность и его творчества, и всего искусства второй половины XIX века – исповедальность. Это не то же самое, что исповедь. На исповеди мы говорим о своих прегрешениях. А исповедальность – это когда художник раскрывает свою религиозную душу и наполняет этим откровением свое художественное произведение, независимо от сюжета. Неважно, что перед нами: библейский сюжет или пейзаж. Такая исповедальность – самая отличительная черта русского искусства второй половины XIX века. В этом смысле она и привнесла духовную полноту в русское искусство.

– А какое развитие обрела исповедальность в ХХ веке?

– Исповедальность была высшей точкой, высшей ступенью, достигнутой русским искусством в XIX веке. Если искусство представить в форме лествицы, то это не конечная ступень! Я подчеркиваю это обстоятельство, потому что, как известно, в октябре 1917-го года естественное поступательное развитие русского искусства было жестко и грубо остановлено.

– Поясните, пожалуйста, что значит «представить искусство в форме лествицы»…

– В письме одного из корреспондентов Карла Брюллова (1-ая пол. XIX в.) я нашла такое определение нового назначения художника в жизни общества: «Художник есть небесный проводник высокой жизни в человечестве. Это та божественная лествица, на ступенях которой нисходят и восходят мысли светлые, чувства глубокие. А на высоте ее утверждается Господь, ибо он же и Господь прекрасного». Если мы исходим из этого определения, то, конечно, искусство – это лествица.

– Интересно, а какая ступень предшествовала исповедальности?

– В чем своеобразие русской живописи? Духовность пришла в русское искусство не по мере прочного стояния на ногах, не по мере роста профессионализма. На основы христианской духовности русское искусство встало сразу, с этого оно родилось. Я могу привести очень много примеров. Вспомним художника XVIII века – Антона Лосенко, знаменитую его картину «Владимир и Рогнеда».

Антон Павлович Лосенко. Владимир и Рогнеда [1770]

О чем картина? – О христианской любви к человеку. Христианской! Если вы возьмете определение христианской любви, данное апостолом Павлом, и наложите на образ князя Владимира, то вы и поймете, о чем эта картина. Другой художник XVIII века – Григорий Угрюмов, его известная картина «Испытание силы Яна Усмаря» – о чем она? Силач, человек из народа, легендарный Ян Усмарь, схватился с быком и побеждает его. Все, вроде бы, привычно, кроме одного. Возникает вопрос: что на этом ристалище делает великий князь Владимир? Ему что, заняться больше нечем? Пришел посмотреть на эту схватку человека с быком? Все дело в том, что понятие исторической живописи тогда и вплоть до 1917-го года было очень широким и вбирало в себя сюжеты мифологические, собственно исторические, библейские и евангельские. Поэтому все исторические живописцы обязаны были знать и мифологическую и христианскую символику. Именно поэтому все русское искусство зашифровано. Если мы не знаем христианской символики, то мы многие произведения так и не прочитаем.

Григорий Угрюмов «Испытание силы Яна Усмаря», 1796 (7?)

Посмотрим еще раз на картину «испытание силы Яна Усмаря». Бык по мифологии – это символ темной силы, а в христианстве – символ страсти, необузданной и слепой. Вопрос: «Какой силой человек побеждает страсти в себе?» – Только духовной. И тогда становится понятным, почему здесь присутствует князь Владимир: он крестил Русь и тем самым русский народ обрел эту силу.

Еще один пример: известный пейзаж Шишкина «Среди долины ровныя». О чем картина? Шишкин, влюбленный в свой русский северный лес, в еловые, сосновые боры, здесь вдруг избирает только одно дерево на всю огромную долину. Дуб. И неслучайно. По христианской символике дуб обозначает Христа. А на самом горизонте художник изобразил церковь. Церквушка прописана одним-двумя мазками, которые напоминают замок, соединяющий воедино землю и небо. К дубу бежит дорожка. Дорога по христианской символике – это символ пути к Богу, она и ведет к дубу, то есть к Богу. Долина по символике, которую давали святые отцы – это символ нашей способности делать добро. И тогда получается, что путь спасения – это Христов путь к самому Богу. Вот о чем эта картина Шишкина.

Иван Иванович Шишкин «Среди долины ровныя»

Подобным образом зашифровано все русское искусство. Настоящий художник в своих картинах говорит: вот единственный путь спасения – путь к Богу. И показывает этот путь, а не выход вообще, никогда не призывает к революции.

– Вы говорили, что в 1917 году естественное поступательное развитие русского искусства было жестко и грубо остановлено. Получается, что традиция прервалась?

– Существует важная закономерность, которую не стоит забывать. Независимо от того, сколько десятилетий прошло с момента обрыва традиции, когда ситуация меняется и снимаются запреты, тогда искусство естественным путем возвращается к тем рубежам, на которых это развитие было остановлено. У художников это заложено в подсознании. Пока они не освоятся, не приобщатся к творческим достижениям прошлой эпохи, движения вперед не будет.

– Возможно, сейчас уже происходит преодоление этого разрыва?

Александр Лепетухин «Путь»

– Да, сегодня намечаются такие ростки. Не могу сказать, что это повсеместное явление, в большом масштабе, отнюдь нет, к сожалению. В изобразительном искусстве я знаю только двух художников, искусство которых отмечено высокой нотой исповедальности: Василий Бычков из Владимира и Александр Лепетухин из Хабаровска. Могу назвать только одну-единственную певицу, искусство которой отличается исповедальностью, независимо от того, что она

Александр Лепетухин «На пути в Эмаус»

поет: духовные песнопения, романсы или русскую народную песню. Татьяна Юрьевна Петрова. Абсолютно убеждена, что такие явления есть и в современной литературе. Да, их немного. Но они уже есть. Все это дает надежду на духовное возрождение, на преображение всей нашей православной культуры.

Анастасия Чернова

Самые известные русские художники

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

Многим этот автор известен по картине «Купание красного коня», ставшей символом революции. Также к его наиболее известным работам относятся картины «Весна», «Утренний натюрморт» и «Смерть комиссара».

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

10 самых известных русских художников

Изобразительное искусство имеет большое значение в культурном развитии России. Существует много направлений и, к сожалению, многие имена незнакомы простым обывателям.

Все же есть такие художники, которых знает каждый, независимо от уровня образования и степени заинтересованности искусством. Впрочем, они знамениты не только в своей стране, их знают во всем мире.

Их картины стоят очень дорого. Ценителей искусства не пугают огромные очереди в картинные галереи, они готовы ждать, чтобы прикоснуться к прекрасному. Их именами называют улицы, они прочно вошли в историю.

Кто же они, эти великие художники? Как они попали в мир искусства, и как сложилась их судьба? Ответы на все эти вопросы, вы узнаете, если прочтете нашу статью. Ниже представлен рейтинг самых известных русских художников.

10. Алексей Саврасов

Алексей Саврасов — основатель жанра лирических пейзажей.

Отец Алексея был купцом и хотел, чтобы сын продолжил его дело. Юноша не оправдал ожидания отца и поступил в училище живописи.

Первые его картины не были оценены по достоинству. Известность ему принесла работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду».

Вскоре после окончания училища Саврасов стал руководить пейзажным классом.

У него много достойных работ, но его считают «художником одной картины». Это всем известная «Грачи прилетели».

Возможно, это стало причиной его терзаний. Художник увлекся алкоголем, в его творчестве появились мрачные мотивы.

Последние годы своей жизни Алексей провел в бедности. Великий художник скончался в больнице для бедняков, но его картины до сих пор радуют потомков.

• Самые известные картины: «Грачи прилетели», «Вид на Московский Кремль. Весна», «Проселок».

9. Карл Брюллов

Карл Брюллов — выдающийся русский живописец.

Карлу повезло больше, он родился в творческой семье, его отец занимался художественной резьбой. Он заметил, что у мальчика есть способности и отправил его обучаться рисованию в Академию Художеств.

Брюллов успешно закончил обучение, а картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» принесла ему золотую медаль и возможность отправиться за границу за казенный счет.

Карл уехал в Италию, там он написал несколько картин. «Последний день Помпеи» — самая знаменитая работа Брюллова, но по-настоящему популярным его сделали портреты. Он рисовал представителей итальянской знати и своих соотечественников.

Также его интересовали исторические темы, чуть позже он увлекся религиозной тематикой. В последние свои годы в России он расписывал Исаакиевский собор, по настоянию врачей покинул страну.

Художник дожил до 52 лет, смерть была внезапной.

• Самые известные картины: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Одалиска».

8. Василий Суриков

Русский живописец, известен как мастер композиции, его полотна отличались особым размахом, масштабностью.

История Сурикова необычна и интересна. Его семья была не богата, денег на обучение не было. Однажды его рисунки увидел енисейский губернатор. Он нашел человека, который смог помочь Сурикову.

Уже во время обучения он придавал большое значение композиции. Василию даже дали прозвище «Композитор».

Он написал множество выдающихся картин, работал над оформлением Храма Христа Спасителя (фрески). Василий Суриков прожил 68 лет и скончался от ишемической болезни сердца.

Даже серьезные проблемы со здоровьем не стали препятствием для художника, в последние годы своей жизни он по-прежнему занимался любимым делом.

• Самые знаменитые картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка».

7. Валентин Серов

Современники знали Серова как отличного портретиста. Портреты его авторства были показателем престижа для представителей русской элиты.

Валентин – мастер психологического портрета, не зря модели боялись художника. Он обладал выдающейся способностью: всегда улавливал суть человека или явления.

Детство Серова нельзя назвать счастливым, его отец умер рано, а мать была занята своей личной жизнью. Мальчик плохо учился, но зато был успешен в искусстве. Он так и не доучился, но это не помешало ему стать известным художником.

Скончался он в возрасте 46 лет от сердечного приступа. Благодаря Серову у современного человека есть возможность увидеть, как выглядели многие знаменитые люди.

• Самые известные картины: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Похищение Европы».

6. Илья Репин

Художник-реалист. Основная тематика произведений Ильи Репина – жизнь в России, такая, какая она есть, многогранная и сложная.

Он затрагивал темы, которые волновали общественность. Даже в начале своего творческого пути Репин играл ключевую роль в русском реализме.

А начинал он как работник кочевой иконописной артели. Талантливый юноша, узнав о существовании Академии Художеств, отправился в Петербург.

Известность ему принесла картина «Бурлаки на Волге». Вскоре стали поступать заказы, в том числе и «государственные». За свою жизнь художник написал много известных картин.

Он был очень разносторонним человеком, это отражается в его произведениях, они не похожи друг на друга. Художник умер вдали от Родины, в Финляндии, последние годы своей жизни он провел там, так как не мог принять Советскую власть.

• Самые известные картины: «Крестный ход в Курской губернии», «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Иван Грозный убивает своего сына».

5. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.

Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.

У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.

Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.

• Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».

4. Михаил Врубель

Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.

Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.

Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.

«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.

К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.

• Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».

3. Иван Айвазовский

Знаменитый художник, его стихия – море. Никому больше не удавалось создать что-то подобное. Его считают одним из самых дорогих художников России, картины стоят целое состояние.

Сам Иван Айвазовский родился в бедной семье. Получить образование ему помог градоначальник Феодосии. Даже первые рисунки Ивана были связаны с морской темой. Айвазовский много трудился, за свою жизнь он написал более 6 тысяч работ.

• Самые известные картины: «Вид Константинополя и Босфора», «Девятый вал», «Черное море».

2. Исаак Левитан

Мастер пейзажа. Исаак Левитан с трудом окончил училище живописи в Москве, его семья постоянно испытывала нужду, денег на оплату обучения не было.

Только благодаря своему таланту, Исаак смог доучиться, но диплом так и не получил. Вскоре Исаака выслали из Москвы, потому что он был евреем.

Левитан поселился в Подмосковье и занялся рисованием пейзажей. Через некоторое время была организована первая выставка.

Художник прожил всего лишь 39 лет, он сильно простудился и уже через месяц умер.

• Самые известные произведения: «Березовая роща», «Вечерний звон», «Золотая осень».

1. Виктор Васнецов

Художник-живописец. Виктор Васнецов родился в селе в семье священника. Его первые картины были посвящены сельской жизни. Также он охотно рисовал пейзажи.

Учился в Академии Художеств в Петербурге. Во время учебы рисовал иллюстрации к сказкам, бытовые сцены.

Известность Васнецову принесли картины на историческую тематику, по мотивам сказок и былин. Эти произведения известны даже людям, далеким от искусства.

Васнецов дожил до 78 лет и скончался от сердечного приступа.

• Самые известные картины: «Витязь на распутье», «Аленушка».

Источники:

http://orthodoxmoscow.ru/yazyk-russkoj-zhivopisi/
http://top10reiting.com/samye-izvestnye-russkie-xudozhniki.html
http://top10a.ru/samye-izvestnye-russkie-xudozhniki.html