1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Современные турецкие художники. Искусство турции

10 самых дорогих картин турецких художников

10 самых дорогих картин турецких художников, известных во всем мире.

1. Ходжа Али Риза, «Берег озера» (Göl Kenarı)

Стоимость картины – 500 000 турецких лир. Искусствоведы говорят, что при написании полотна Ходжа Али Риза использовал западную технику. Это является довольно странным, если учесть, что за всю свою жизнь художник ни разу не был в Европе. Очевидно, такая манера написания картин присуща Ходже Али Ризу от природы.

2. Ибрагим Чаллы, «Женщины, едущие на прогулку по островам» (Adada Gezintiye Çıkan Kadınlar)

Стоимость картины -505 000 ТЛ. Интересно, что работа ждала своего часа более 60 лет. Это полотно Ибрагима Чаллы было обнаружено на пыльном чердаке заброшенного дома, где оно пролежало в темноте более полувека. Эксперты предполагают, что так же где-то хранятся еще необнаруженные другие полотна талантливого мастера. Многие из своих полотен Ибрагим Чаллы просто раздаривал друзьям и знакомым, а сегодня их стоимость превышает полмиллиона турецких лир.

3. Назми Зия Гюран, «Вид на улицу» (Sokak Manzarası)

Среди импрессионистов имя Назми Зии Гюрана хорошо известно. Турецкий художник — один из наиболее известных мастеров мира, работающих в этом жанре. Его картина «Вид на улицу» оценивается в 560 000 ТЛ.

4. Ибрагим Чаллы, «Ускюдар» (Üsküdar)

Еще одна работа Ибрагима Чаллы, вызвавшая настоящий ажиотаж при ее продаже. Картина «Ускюдар» была продана за 600 000 ТЛ, а ее главной особенностью эксперты считают естественные яркие краски, использованные при написании полотна, и обилие персонажей, каждый из которых выписан с большим мастерством.

5. Наджи Калмукоглу, «Золотой рог» (Haliç)

Стоимость этой картины кисти Наджи Калмукоглу – 650 000 ТЛ. Причина такой дорогой цены в том, что Наджи Калмукоглу творил в стиле импрессионизма, беря пример с мастеров русской школы. В основном художник писал портеры и обнаженную натуру. Известно очень мало его работ, где изображены пейзажи, благодаря чему их стоимость значительно возрастает. Одна из них – картина «Золотой рог».

6. Осман Хамди Бей, «Мечеть Рустем Паши» (Rüstem Paşa Camii)

Говоря о турецких художниках, на ум в первую очередь приходит знаменитый живописец Осман Хамди Бей. Художник впервые в истории открыл в Турции школу художественного мастерства, где сам преподавал. Позднее Осман Хамди Бей первый археологический музей, внеся огромную лепту в историю и культуру Турции. Осман Хамди Бей владел особенной техникой живописи, по которой легко можно узнать его произведения. Картина «Мечеть Рустема Паши» оценивается в 850 000 ТЛ.

7. Шекер Ахмет Паша, «Гранаты и айва» (Narlar ve Ayvalar)

Картина «Гранаты и айва», которая оценивается в 1,3 миллиона турецких лир, — одно из лучших произведений Шекера Ахмета Паши. Художник знаменит своими прелестными натюрмортами и восхитительными пейзажами. Шекер Ахмет Паша — одна из важнейших персон в турецком искусстве. Это первый турецкий художник, выставка которого была организована в Париже в музее Лувра. Большую часть жизни художник провел во Франции. После смерти Шекер Ахмет Паша удостоен Ордена почетного легиона.

8. Бурхан Доганчай, «Голубая симфония» (Mavi Senfoni)

Картины художника Бурхана Доганчая представлены в 94 музеях мира. Полотно «Голубая симфония» написано в стиле смешанной техники, а на создание шедевра автора вдохновили изразцы в Мечети Султана Ахмета в Стамбуле. Бурхан Доганчай создавал «Голубую симфонию» на протяжении четырех лет, и произвел этим полотном настоящий фурор. Стоимость картины – 2,2 миллиона ТЛ.

Читать еще:  Конкурсы на 23 февраля для девочек. Конкурс «Где ты, ключик?»

9. Осман Хамди Бей, «Дрессировщик черепах» (Kaplumbağa Terbiyecisi)

Об этом полотне знают миллионы любителей живописи во всем мире. Стоимость картины «Дрессировщик черепах» — 5 миллионов ТЛ. По мнению некоторых экспертов, мужчина, нарисованный на полотне, наблюдает из окна за казнью преступника на площади. По мнению других специалистов, на полотне Осман Хамди Бей изобразил себя. В любом случае, картина «Дрессировщик черепах» — одно из самых выдающихся произведений в стиле ориентализма.

10. Осман Хамди Бей, «Стамбульская госпожа» (İstanbul Hanımefendisi)

Завершает наш рейтинг полотно все того же Османа Хамди Бея «Стамбульская госпожа». Это на данный момент самая дорогая картина, написанная турецкими художниками. Полотно является лучшим образцом живописи в стиле Ориенталь. Стоимость картины – 8 миллионов ТЛ. Кто был натурщицей для художника – неизвестно, но наверняка это одна из женщин Османской династии.

11 выдающихся турецких художников XX века

Хочу рассказать вам 11 гениальных турецких художников XX века, работы которых, хотелось бы, чтобы увидел каждый.

Ибрагим Чаллы — он предпринял революционные изменения в истории современной турецкой живописи. Чаллы, в основном вдохновленный либертарианским художественным движением, отметил веху в истории турецкой живописи, в которой он призвал многих художников нарушить границы закрытых пространств и выйти на улицы Стамбула. Светлая палитра Чаллы в сочетании с проворными и агрессивными мазками кисти делали его стиль уникальным.

Он является одним из самых дорогих турецких художников. К примеру, картина «Ускюдар» была продана за 600 тыс. лир (примерно 100 тыс. долларов).

Несмотря на то, что за свою 95-летнюю жизнь он провел только одну выставку, Хикмет Онат был одним из «старейшин» турецкой живописи. Важный член «поколения 1914» и образцовый турецкий экспрессионист, Онат известен как художник Стамбула и Босфора.

Принцесса Фахронисса Зейд была первым представителем абстрактного искусства в Турции, а также пионером модернизма. Известная своими веселыми и яркими мазками кисти, Зейд специализируется на абстрактных геометрических композициях и портретах с психологическими аспектами. Зейд сочетает европейскую абстракцию с исламским и византийским искусством и архитектурой.

Богемный мальчик из истории турецкой живописи, Фикрет Муалла , с его вечной борьбой с алкоголизмом, здравомыслием и агрессией, был одним из самых значительных представителей турецкого искусства в Париже. Состояние ума Муалла было полно смятения, беспокойства и отчуждения. В основном он вдохновлялся художником–фовистом Анри Матиссом, но его использование нюдовых цветов и плавных пастельных тонов напоминает натуралиста Анри де Тулуз-Лотрека. Он даже оказал влияние на знаменитого Пикассо.

Первая женщина-основательница Независимой ассоциации художников и скульпторов, Хейл Асаф была важной персоной, способствовавшей началу стиля позднего кубизма в Турции. Одна из первых женщин–художников в истории Турции, Асаф была вдохновлена художниками–фовистами, такими как Матисс и Рауль Дюфи в своих ранних работах. Асаф известна своими портретами, пронзительными мазками кисти и смелым синтезом конструктивизма, ар–деко и позднего кубизма.

Учитель, поэт и художник, Бедри Рахми Эюбоглу гораздо больше, чем черты, которыми он обладал. Эйюбоглу известен тем, что создавал традиционные и культурные произведения, черпая вдохновение у западных художников, таких как Поль Гоген, Эль Греко, Сезанн, Жорж Брак и Марк Шагал. Его композиции варьируются от пейзажей и обнажённых людей до сцен из традиционных турецких деревень.

«Можете ли вы нарисовать картину счастья для меня, Абидин?»

Это известная фраза для турок, с которой обратился “романтический коммунист” турецкой поэзии Назым Хикмет к гениальному художнику Абидину Дино . Пионер современного турецкого искусства, Дино проводил бесчисленные выставки и способствовал продвижению турецкого искусства, заняв своё место в зарубежных музеях. Человек многих периодов в истории, Дино был под влиянием многих художественных движений, но он в основном известен своими абстрактными композициями.

Когда мы думаем об абстрактном искусстве в Турции, мы должны отдать должное его мастеру Ферруху Башаге . Ученик Леопольда Леви, Башага познакомил турок с абстрактным искусством. Его произведения сделали его популярным за рубежом, что позволило ему проводить выставки вне Турции. Он также имел склонность к геометрической абстракции. Кроме того, Башага был мастером, специализирующимся на витражах и мозаике.

Читать еще:  Быстрые украшения своими руками на новый год. Новогодние украшения: мастерим своими руками снежинки, елочные шары, гирлянды, венки. Гирлянда «Природная композиция»

Ибрагим Балабан , бывший заключённый, использовал восемь лет своего тюремного заключения, чтобы стать выдающимся художником в истории турецкой живописи. Находясь за решёткой, Балабан познакомился со всемирно известным поэтом Назимом Хикметом и начал рисовать по его настоянию. После освобождения талантливый художник начал проводить множество выставок. Его вдохновляли жизнь в деревнях, анатолийский народ и народные былины и мифы.

Ещё один одарённый художник, который отправился в Европу для получения образования, Аднан Турани , стал ещё и академиком, и искусствоведом. Будучи студентом, Турани был более склонен к работе с абстрактным искусством; тем не менее, по мере того, как он рос как художник, его тенденции сосредоточились на нефигуративных и лирических абстрактных движениях. Его техника и предметы его искусства являются неотъемлемой частью его композиций, два элемента тесно связаны.

Нури Ийем вдохновлялся абстрактным и современным искусством. Картины Ийема в основном сосредоточены на традиционных и фольклорных анатолийских перспективах. Несмотря на то, что живопись одарённого художника была основана на абстрактных тенденциях с нефигуративными аспектами и в нём преобладал социалистический реализм, он больше обращал внимание на стоическую жизнь сельских жителей и особенно анатолийских женщин.

Искусство Турции

Первое турецкое княжество образовалось после вторжения монголов на земли Румского султаната, возглавляемого династией Сель-джукидов. Укрепившееся со временем новообразованное турецкое княжество вело множество завоевательных войн, в результате которых подчинило себе огромные территории в Малой Азии, Передней Азии, странах Северной Африки и Балканского полуострова, превратившись тем самым в могущественное государство, известное в истории как Османская империя.

Турецкая культура и искусство сложились на основе культурных традиций множества различных восточных стран, к которым относятся арабские страны, Закавказье, Византия и тех традиций, что достались им в наследство от сельджуков. Переняв традиции и опыт хеттов, арабов, греков и римлян, турки смогли развить свой собственный удивительный ни на что не похожий стиль. Основная часть турецкого населения являются мусульманами, хотя на территории государства ислам появился сравнительно поздно, но смог внести свою весомую лепту в формирование искусства этой страны.

Архитектура Турции

Архитектура Турции разнообразна. Строительство на территории страны велось в основном из камня. Рабочие создавали четкие линии на основе массивных блоков каменной кладки. Среди архитектурных сооружений в Турции можно встретить мечети, медресе, цитадели, дворцы, бани, крытые рынки и караван-сараи. Все строения щедро украшены ажурной орнаментальной резьбой, цветной керамической облицовкой и художественными изразцами, для сюжета которых чаще всего использовали растительные мотивы, геометрические фигуры и каллиграфические надписи. Снаружи турецкие здания украшены рельефным рисунком, вырезанным на поверхности камня. При этом мастера искусно использовали игру света и тени, придавая узору объемность и глубину. Вход в помещение и арки обрамляли пальметтами и розетками из растительных композиций образующих своеобразный фриз.

Мечети в Турции строили различных видов. Те, что являются наследием сельджукского монументального зодчества, представляют собой объемное единое пространство с большим куполом и высоким входным порталом. Нередко эти здания имеют треугольный парус, являющийся своеобразной интерпретацией купола, а также их украшают тонкие устремленные вверх минареты, придающие массивной конструкции некоторую легкость. Период османской архитектуры характеризуется использованием традиций византийского искусства. Купол, покрывающий большой молитвенный зал размещали на массивных столбах. Дворы окружали галереями с многочисленными арками, которые подпирают изящные колонны из белого или розового мрамора со сталактитовыми капителями. Сверху галереи покрыты небольшими куполами.

Читать еще:  Нервы и беременность: к чему могут привести лишние переживания. Почему нельзя нервничать беременным

Мусульманские мечети отличаются от тех, что были возведены согласно византийским традициям. Они имеют более крутой профиль купола, плавный силуэт и изящные линии. Здания обычно строились в несколько ярусов, сужающихся кверху и плавно переходящих в купол, опирающийся на большие конхи. Внутреннее помещение мечети хорошо освещено за счет множества окон, сделанных на каждом ярусе. Стены его украшены цветным узором витражей и мраморными инкрустированными панелями.

Двери мечетей покрыты красивым резным узором, состоящим из нескольких симметрично расположенных полос, образующих ленты с геометрическим орнаментом, растительным узором и пятиконечными звездами. Дворцы в Турции имеют парковую планировку с множеством павильонов, расположенных среди садов. Фонтаны, расположенные в павильонах крытых куполом украшены резьбой по мрамору. Внутри помещений все стены сплошным ковром покрыты узором из стеблей растений и ярких цветков тюльпанов и гвоздик.

Скульптура Турции

Скульптурные фигуры в Турции сохранились со времен сельджукского господства. Ими украшены монументальные постройки. В основном это высокие рельефные изображения фигур, сильно выделяющиеся на плоскости по сравнению с ровной стеной, которую обязательно оставляли гладкой для того, чтоб подчеркнуть скульптурный характер рисунка. Скульптурные изваяния также располагали на углах и фронтонах ниш.

Живопись Турции

Об искусстве древней турецкой живописи можно судить по немногочисленным рукописям, украшенным миниатюрами, которые создавались под воздействием иранской и азербайджанской художественной школы. Позже когда окончательно сформировался особый стиль турецкой миниатюры, ее использовали при дворе для возвеличивания султана. Гамма цветов, которые применяли турецкие художники в своей работе, немного грубовата, и построена на резких контрастах. Фигуры у них получались угловатыми и жесткими, в картинах не было романтичности и лиричности. Но в целом их произведения отличались гармонией и красочностью образа. Современная турецкая живопись развивается под влияние европейской художественной школы.

Декоративно-прикладное искусство Турции

Прикладное искусство Турции представлено разнообразными керамическими изделиями, как бытового, так и облицовочного характера. Для их росписи используют разнообразные стилизованные растительные мотивы, а также иногда фигуры людей и животных. Нередко на них можно было встретить изображение лодки с парусом, букеты цветов, состоящие из тюльпанов, гиацинтов, гвоздик, ирисов и виноградной лозы. Роспись делают с использованием красно-коричневой, зеленой и голубой краски. К тому же турки делают прекрасные шелковые и парчовые ткани, покрытые красочным орнаментальным узором с растительным и геометрическим рисунком. Традиционными считаются турецкие красные ткани с серебряным или золотым узором. У турков развито ковроделие, ставшее для них народным ремеслом. Турецкие ковры и коврики для молитвы имеют сдержанный колорит и выразительную композицию. Также в Турции производят изделия из фаянса, деревянные резные предметы, изделия из металла – посуду и оружие.

Литература Турции

Древняя турецкая литература представлена произведениями, написанными во времена правления сельджуков, когда религиозные и научные труды писали на арабском языке, а придворные поэты писали свои стихи на персидском языке. С того времени до наших дней дошли произведения народного творчества – мифы, легенды, сказки, пословицы, частушки, песни, поговорки, загадки, анекдоты и исторические сказания. Все турецкие литературные произведения тогда были написаны в стихах, к примеру, это были рыцарские романы и произведения, восхваляющие правителя. Когда начался упадок Османской империи, поэты стали создавать сатирические произведения, повествующие о порочной жизни и пьянстве, взятничестве и казнокрадстве царивших в то время при дворе. Прозу в то время использовали лишь для написания книг по медицине, религии и истории. Авторы, писавшие прозу в Турции, появились гораздо позже. Они начали создавать произведения различных жанров не характерных для более ранней турецкой литературы, таких как новелла, приключенческий и социальный роман, а также патриотическая пьеса. В своих работах писатели значительно упростили турецкий литературный язык и приблизили его к народному.

Источники:

http://turkeyforfriends.com/news/10_samykh_dorogikh_kartin_tureckikh_khudozhnikov/2017-01-26-1459
http://zen.yandex.ru/media/id/5c3dccfb9d1f1d00aa3fc666/5d08a02454620000afa5bad8
http://www.orientalart.ru/artarticle16.html

Ссылка на основную публикацию
Статьи c упоминанием слов:
Adblock
detector